Fecha: 22 de junio de 2026 a las 21.00h

Lugar: Residencia de Estudiantes – Calle Pinar, 21-23. 28006 Madrid .

Director: Abel González Melo

En una noche como esta, texto de Luisa Josefina Hernández (México), es una pieza que explora el impacto de lo cotidiano, la memoria íntima y las tensiones humanas desde un lenguaje teatral poético y profundamente humano. Interpretada por el Grupo de Teatro UC3M bajo la dirección de Abel Gonzalez Melo, la obra propone un viaje sensorial y reflexivo que articula preguntas sobre identidad, presencia y comunidad.

Sinopsis

En una noche como esta nos sumerge en el mundo mágico del entorno rural, entre curiosas supersticiones, pretendidos milagros y mucha picaresca. Con sensibilidad y humor, a lo largo de varias escenas, desfilan ante nosotros personajes que parecen extraídos del muralismo mexicano, de un esperpento valleinclanesco o de una farsa medieval: seres sin lugar, sin tiempo, que atraviesan las épocas con la esperanza del amor a cuestas, con el deseo de sanarse, guiados por algún espurio interés o por la poderosa fe en el más allá. La autora concibe esta fábula de anhelos y engaños para un grupo de intérpretes que transita de una situación a otra. Nuestro montaje aprovecha la riqueza lingüística y dramática de esta maestra de la escena hispanoamericana que es Luisa Josefina Hernández para jugar al teatro, observar a esta galería de seres con ternura y sorpresa, disfrutar del enigma y del ritual a la luz de la luz y en compañía de una guitarra.

Sobre la autora

Luisa Josefina Hernández fue una prestigiosa dramaturga, novelista, ensayista y traductora mexicana. Estudió Letras con especialización en Arte Dramático en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y fue becada por la Fundación Rockefeller en 1955. Formó parte de una generación de intelectuales a la que pertenecen Emilio Carballido, Rosario Castellanos y Sergio Magaña, entre otros. Rodolfo Usigli le asignó la cátedra de Teoría Dramática en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, donde resultó la primera y única mujer en el siglo XX en ser nombrada profesora emérita. En 1971 obtuvo el Premio Magda Donato por “Nostalgia de Troya” y en 1982 el Premio Xavier Villaurrutia por “Apocalipsis cum figuris”. Su obra dramática cumbre es, para muchos, la saga “Los grandes muertos”, integrada por doce textos. Fue ganadora del Premio Nacional de Teatro Juan Ruiz de Alarcón en 2000 y del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Lingüística y Literatura en 2002. Un mes después de su fallecimiento, el Senado de la República la distinguió con el Premio al Mérito Literario Rosario Castellanos, correspondiente al año 2022.

Elenco

Claudia Bonet, Matías García Cirujano, Elia Gómez Morate, Clara Guerra Diez, Iván López Moya, José Carlos Marán, Sara Martínez Arroyo, Mariana Medina, Irene Ortiz, Álvaro Penella de Salas, Auba Plomer, Clío Ramos Rodríguez, Fabien Antoine Sebastian Schmitt y Lucía Simón Román

Equipo creador

Texto: Luisa Josefina Hernández
Dirección: Abel González Melo
Espacio sonoro, entrenamiento vocal y maestría de guitarra: Antonio Dueñas
Vestuario y espacio escénico: Javier Chavarría
Coreografía: Claudia Bonet e Irene Ortiz
Ayudantía de dirección y entrenamiento actoral: Laura González Cortón y María Colibrí
Equipo técnico, gestión y producción: Servicio de Cultura y Auditorio UC3M

La actividad cuenta con un aforo limitado por lo que requiere inscripción previa
(El plazo de reserva de entradas se abrirá el lunes 15 de junio a las 12:00 horas)

Actividad con reconocimiento de créditos a través del Pasaporte de Actividades (requiere doble inscripción previa: a la actividad y a Pasaporte, además de la firma obligatoria una vez finalizada la actividad).

Esta actividad forma parte de la programación cultural vinculada a los Cursos de Verano UC3M 2026.

Duración: 90 minutos

Programa internacional comisariado por Elysa Wendi con una selección de cine y danza contemporánea asiática. La proyección contará con la presencia de la directora y un coloquio posterior al visionado de las películas.

Jumping Frames – Festival Internacional de Imagen en Movimiento de Hong Kong – está organizado por la City Contemporary Dance Company (CCDC) desde 2004 y está dedicado a promover las intersecciones entre la creación escénica y la imagen en movimiento, las intervenciones cinematográficas/coreográficas y el cuerpo.

Acceso para el público general: Entrada libre y gratuita sin inscripción

Esta actividad forma parte de la programación cultural vinculada a los Cursos de Verano UC3M 2026.

Actividad con reconocimiento de créditos para estudiantado UC3M a través del Pasaporte de Actividades (requiere inscripción previa y la firma obligatoria una vez finalizada la actividad).

Duración: 90 minutos

Estreno nacional de esta propuesta híbrida entre instalación documental, cine y performance creada por Flor Firvida Martin (México) y Simona Deaconescu (Rumanía), una exploración coreográfica y audiovisual sobre los cuerpos, afectos y condiciones laborales de mujeres en México y Rumanía.El proyecto propone una mirada dialógica sobre las experiencias de las mujeres en Europa del Este y América Latina, destacando los cruces y diferencias que atraviesan sus cuerpos y sus modos de trabajo.

“Mujeres en el trabajo. Encrucijadas, ritmos y continuidades“ es una videoinstalación documental que explora las realidades laborales de once mujeres de Ciudad de México y Bucarest desde una perspectiva corporal, coreográfica y cinematográfica. 

Creado por la coreógrafa e investigadora Flor Firvida Martin (México/Argentina) y la coreógrafa y cineasta Simona Deaconescu (Rumania), el proyecto propone una mirada dialógica sobre las experiencias de las mujeres en Europa del Este y América Latina, destacando los cruces y diferencias que atraviesan sus cuerpos y sus modos de trabajo.

Las protagonistas son: una bailarina de twerk y trabajadora social, una escultora, una jugadora profesional de baloncesto, una artista de performance y bondage, una sanadora y doula, una luchadora, una costurera y cocinera transgénero, una terapeuta y trabajadora sexual, una defensora de los derechos de las personas con discapacidad visual, una trabajadora de una fábrica de vidrio, una bailarina de pole dance y una bailarina contemporánea. A través de sus voces y gestos se entretejen relatos sobre las condiciones laborales, las violencias, los deseos, los afectos y las resistencias, componiendo un archivo vivo de las economías de las mujeres y las coreografías de su trabajo.

Artistas:

Flor Firvida Martin (Argentina/México) es una artista-investigadora, coreógrafa y performer. Su obra explora las relaciones entre cuerpo, territorio y comunidad, articulando coreografía, performance, video y metodologías de investigación social. Ha presentado su trabajo en ExTeresa Arte Actual, Danza UNAM y HEI (Reino Unido), entre otros. Becaria de AFCN, Programa Cantemir, FONCA, CONACYT y Becar Cultura, es co-directora de CUICLi Residencias Colectivas (CDMX) y docente del Diplomado LIMINAL (UANL). Su proyecto más reciente, Mujeres en el trabajo. Encrucijadas, ritmos y continuidades, conecta narrativas corporales y laborales de mujeres en América Latina y Europa del Este.

Simona Deaconescu (Rumania) es una coreógrafa y cineasta cuyo trabajo transdisciplinario examina los constructos sociales combinando ficción y realismo documental. Fundadora de Tangaj Collective y exdirectora artística del Festival Internacional de Cine de Danza de Bucarest, integra movimiento, imagen y tecnología para expandir la noción de coreografía más allá del cuerpo humano. Galardonada por el Centro Nacional de Danza de Bucarest y dos veces reconocida como Artista Aerowaves, ha presentado su obra en Europa, América y África. Sus proyectos más recientes abordan miradas críticas y especulativas sobre el cuerpo en la sociedad contemporánea.

Acceso para el público general: Entrada libre y gratuita sin inscripción

Esta actividad forma parte de la programación cultural vinculada a los Cursos de Verano UC3M 2026. 

Actividad con reconocimiento de créditos para estudiantado UC3M a través del Pasaporte de Actividades (requiere inscripción previa y la firma obligatoria una vez finalizada la actividad).

PROGRAMA

• 19:00 horas • Apertura con la actuación RESTLESSNESS de sonificación de ondas cerebrales y sensores de movimiento (Universidad Carlos III de Madrid + Universidad de Sevilla).

• 19:30 horas • Presentación del prof. Daniel Ariza (Universidad de Caldas, Colombia) sobre el proyecto “Partituras y coreografías experienciales: un diálogo entre artes escénicas, dispositivos de captura de movimiento e inteligencia artificial.”

• 9:50 horas • Presentación de la convocatoria abierta para el nuevo Open Forum del nodo Madrid de la RedACTS sobre artes escénicas y nuevas tecnologías en colaboración con el proyecto europeo DIGITAL ON STAGE

• 20:00 horas • Networking y vino español

• 20:30 horas • Fin del evento

Sinopsis de la pieza:
El síndrome de las piernas inquietas se caracteriza por una sensación desagradable en las extremidades inferiores que crea un impulso irresistible de mover las piernas. Afecta especialmente a los momentos de descanso, como el sueño. Para diagnosticarlo se utilizan electromiogramas durante la noche para estudiar los movimientos de las piernas y su tensión muscular. Esta performance trata de relacionar tres de estos conceptos: inquietud, sueño y tensión muscular.

La pieza funciona transformando en sonido los registros de las ondas cerebrales. Las ondas de los encefalogramas tomados durante el sueño pueden entenderse como una señal continua y que por tanto puede transformarse en sonido. Con ellas es posible crear una propuesta musical para cada fase del sueño.

Por otro lado, hemos generado un sistema interactivo con MAX MSP mediante un sensor electromiograma que realiza mediciones en directo de la tensión muscular de las piernas del bailarín, de forma que la sonificación de la tensión de las piernas se transforma a tiempo real en música. La performance y el cuerpo de la bailarina intervienen, por tanto, en el sonido que da cuenta de las fases del sueño. El concepto de interactividad entre cuerpo y sonido hace referencia a la interferencia en el descanso que experimentan las personas que viven con este síndrome. Dado que esta sensación física interfiere constantemente en el descanso.

Por último, siendo conscientes de que no sufrimos las terribles consecuencias que aquejan a las personas afectadas por este síndrome y no queremos banalizar el sufrimiento de nadie, proponemos una comprensión amplia del concepto de inquietud / no descanso. Vivimos en una sociedad turbo-capitalista que induce y premia el no descanso y la producción. Con un concepto amplio que pueda generar empatía en personas que no padecen este síndrome, creemos que la pieza puede ofrecer un puente de encuentro, a través del arte, con esta condición neurológica.

Reserva de plaza:
La entrada es gratuita previa inscripción
⤷ Enlace de inscripción 

Reconocimiento de créditos para el estudiantado UC3M a través del Pasaporte de Actividades (además de reservar plaza, requiere de inscripción previa y firma obligatoria de asistencia una vez finalizada la actividad). 

Esta actividad forma parte de la programación cultural vinculada a los Cursos de Verano UC3M 2026.

ORGANISMO es un programa experimental de investigación aplicada impulsado por TBA21–Academy y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. 

La iniciativa entrelaza pensamiento crítico, investigación situada y prácticas especulativas a través de casos de estudio planteados en alianza con entidades culturales, académicas y cívicas. Organismo parte de la hipótesis de que las prácticas en las que los artistas impulsan proyectos interdisciplinares puede constituir una forma de activismo infraestructural, capaz de ir más allá de la reflexión crítica para activar procesos tangibles de reparación ecológica. 

El programa se estructura en torno a cinco casos de estudio y un módulo transversal de estudio. Para cada caso se conformarán células de trabajo interdisciplinares, integradas por expertos e investigadores seleccionados mediante esta convocatoria internacional. Cada caso abordará contextos y temáticas específicas, definidas junto a instituciones con capacidad real de incidir en las problemáticas planteadas.

The End of the Real: Construir herramientas para navegar la realidad en ausencia de una verdad común Domestic Data Streamers como acompañamiento artístico artístico –pulso– facilitado por Museo Nacional Thyssen-Bornemisza con la colaboración de Observatorio Complutense de la Desinformación y Retina.

Planetary Theatre of Tourism: Más allá de los regímenes performativos de la improductividad Grandeza Studio como acompañamiento artístico –pulso– facilitado por Casa Planas y La Casa de la Arquitectura con la colaboración de CRIGUST – Geografías Críticas de la Urbanización, Sostenibilidad y Turistificación, Universidad de las Islas Baleares medio asociado: Cultura Inquieta.

Last Resorts: Cómo los imaginarios climáticos llegan a importar Gary Zhexi Zhang como acompañamiento artístico –pulso– facilitado por BC3 Basque Centre for Climate Change medio asociado: Critical Playground.

Premium Stuff: Ecologías del almacenamiento y la cronologística de la conservación Andrea Muniáin como acompañamiento artístico –pulso– facilitado por TBA21 con la colaboración de Hangar, centre de producció i recerca medio asociado: Cultura Inquieta.

Florestania: Sistemas de gobernanza comunal para la reparación territorial Paulo Tavares como acompañamiento artístico –pulso– facilitado por Centro de Arte Fundación María José Jove con la colaboración de Fundación RIA y Fundación Montescola medio asociado: Critical Playground.

Reserva de plaza:

Tenemos un cupo de invitaciones para participantes de los cursos de verano UC3M, comunidad universitaria y miembros de la redACTS. La entrada es gratuita previa inscripción.
⤷ Enlace de inscripción 

El evento tiene abierta también las entradas para público general a través de la web del Museo Thyssen.

Reconocimiento de créditos para el estudiantado UC3M a través del Pasaporte de Actividades (además de reservar plaza, requiere de inscripción previa y firma obligatoria de asistencia una vez finalizada la actividad). 

Esta actividad forma parte de la programación cultural vinculada a los Cursos de Verano UC3M 2026. 

Fecha: 7 de junio de 2026 a las 18:00h

Lugar: Auditorio UC3M (Campus de Leganés)

Género: Teatro inclusivo / Teatro comunitario / Teatro familiar

Duración: 90 minutos (sin descanso)

Formato: Gran elenco – 56 Personas

Sinopsis: Esta adaptación escénica de El mago de Oz transforma el viaje de Dorita en una celebración colectiva del talento, la diversidad y la inclusión. La historia se mantiene fiel al espíritu original —el deseo de volver a casa, la amistad y el descubrimiento del propio valor—, pero se enriquece con una puesta en escena coral interpretada por treinta y seis personas con discapacidad intelectual, donde cada intérprete aporta su identidad y creatividad al relato.

El escenario se llena de vida mediante cuadros grupales que representan Kansas, el tornado y el país de Oz con coreografías sencillas, ritmos accesibles y apoyos visuales claros. El camino de baldosas amarillas se construye entre todos, simbolizando el acompañamiento y la cooperación. Los personajes principales se duplican en escena —dos Espantapájaros, Hombres de Hojalata o Leones— para dar cabida a más intérpretes y reforzar el mensaje de que las cualidades que buscamos crecen cuando se comparten.

La Ciudad Esmeralda aparece como un gran momento colectivo, con música, color y participación simultánea del elenco, mientras que el Mago se revela no como una figura todopoderosa, sino como un facilitador que impulsa la confianza del grupo. El montaje prioriza lenguaje claro, tiempos cuidados, apoyos sonoros y visuales, y una dirección que potencia la expresividad corporal, el trabajo en equipo y el juego escénico.

El resultado es un espectáculo emotivo y luminoso que reafirma que el valor, el corazón y la inteligencia se manifiestan de muchas formas, y que el verdadero hogar se construye cuando todas las voces tienen lugar en escena.

Encuentro y concierto con Josep Pedro

Fecha: 29 de mayo de 2026 a las 18:00 h

Presentación y encuentro: de 18:00 a 19:00 h, en el aula -1.A.05, Campus Puerta de Toledo

Concierto: a partir de las 19:00 h, en el Auditorio del Campus Puerta de Toledo

Este encuentro forma parte del V Seminario de Blues en España, y reúne a especialistas, músicos, investigadores y público interesado en el blues como fenómeno cultural, histórico y social.

Durante la primera parte de la sesión, Josep Pedro presentará su libro dedicado a la escena del blues en Austin (Texas), una de las ciudades clave en el desarrollo y la proyección internacional del género. La publicación ofrece un recorrido por sus espacios, protagonistas y dinámicas culturales, combinando investigación, entrevistas y experiencia directa.

La actividad continuará con un concierto en directo en el Auditorio, que traslada al escenario el espíritu del blues abordado en el libro y conecta la reflexión teórica con la práctica musical.

El concierto correrá a cargo de Greg Izor, músico estadounidense y una de las figuras destacadas del blues contemporáneo, actualmente afincado en Madrid. Con una trayectoria internacional vinculada al blues clásico y sus desarrollos actuales, Izor trasladará al escenario la energía, el pulso rítmico y la riqueza instrumental del género, estableciendo un diálogo directo entre la investigación presentada y la experiencia musical en vivo.

Esta sesión se integra en la programación del V Seminario de Blues en España, que, siguiendo la línea de ediciones anteriores, propone un espacio de análisis, divulgación y disfrute del blues desde una perspectiva académica, musical y social.

Entrada libre con reserva de plaza 

Lugar: Teatro del Bosque de Móstoles

Director: Manuel Coves

En esta versión del clásico de Prokofiev, la Orquesta UC3M da vida a los personajes del cuento a través de sus instrumentos —del oboe al fagot, de la cuerda a la percusión— invitando al público a descubrir cómo la música puede narrar, emocionar y sorprender. A este universo sonoro se suma la poesía visual de Etcétera: títeres luminosos, luz negra y una puesta en escena que conecta con los niños y niñas desde el primer minuto.

El resultado es un espectáculo dinámico, cercano y lleno de humor, ideal para disfrutar en familia y perfecto para iniciar la Navidad con cultura, imaginación y buena música.

Ficha del espectáculo

Pedro y el lobo
Serguei Prokofiev
Orquesta UC3M
Compañía Títeres Etcétera
Dirección musical: Jerónimo Marín
Dirección de escena: Enrique Lanz
Duración: 45 minutos
Público recomendado: A partir de 3 años

Precio: 10 euros

Fecha: 22 de mayo de 2026 a las 19.00h

Lugar: Auditorio UC3M (Campus de Leganés)

La compañía bilbaína formada por Ane Pikaza y María Goiricelaya firma su primera coproducción internacional en colaboración con la Sala Verdi de Montevideo (Uruguay) y Donostia Kultura. La obra aborda los sucesos del Hospital Filtro, el hito de represión más grave de la democracia en Uruguay. La función se enmarca en la gira española 2026 de la compañía La Dramática Errante, y contará con la presencia de la autora y directora, quien participará en un coloquio posterior a la representación junto al elenco y representantes académicos de la UC3M.

Sinopsis: Noche del 24 de agosto de 1994 en Montevideo (Uruguay). En las inmediaciones del Hospital Filtro, junto a la entonces sede de la presidencia del país, dirigentes del partido Frente Amplio y de la central unitaria de trabajadores PIT-CNT, convocan una manifestación en contra de la extradición de tres integrantes de la banda terrorista armada ETA, cuyo traslado ha sido autorizado por la Suprema Corte de Justicia de Uruguay.

Orquesta UC3M y Primeros bailarines del Ballet Nacional de España bajo la dirección de Rubén Olmo.

Fecha: 15 y 16 de mayo de 2026 a las 20.00h
Duración: 60 minutos
Lugar: Auditorio UC3M (Campus de Leganés)

Orquesta de la UC3M
Director: Manuel Coves

Ballet Nacional de España
Director: Rubén Olmo

Cantaora:  Esperanza Fernández
Narradora:  Ana Hernández Sanchiz

Concebida como una obra escénica total, El amor brujo es mucho más que música: una experiencia sensorial que integra orquesta, danza y dramaturgia en un lenguaje profundamente evocador. La Universidad Carlos III de Madrid, a través de su Orquesta, bajo la dirección de Manuel Coves, interpreta esta obra emblemática de Manuel de Falla, con la participación de primeros bailarines del Ballet Nacional de España dirigidos por Rubén Olmo y cantaora y narradora en directo, en una propuesta escénica de gran intensidad expresiva.

Fecha: 15 y 16 de mayo de 2026 a las 20.00h
Duración: 60 minutos
Lugar: Auditorio UC3M (Campus de Leganés)

Orquesta de la UC3M
Director: Manuel Coves

Ballet Nacional de España
Director: Rubén Olmo

Cantaora:  Esperanza Fernández
Narradora:  Ana Hernández Sanchiz

Concebida como una obra escénica total, El amor brujo es mucho más que música: una experiencia sensorial que integra orquesta, danza y dramaturgia en un lenguaje profundamente evocador. La Universidad Carlos III de Madrid, a través de su Orquesta, bajo la dirección de Manuel Coves, interpreta esta obra emblemática de Manuel de Falla, con la participación de primeros bailarines del Ballet Nacional de España dirigidos por Rubén Olmo y cantaora y narradora en directo, en una propuesta escénica de gran intensidad expresiva.

Lugar: Auditorio UC3M (Campus de Leganés)

El curso está organizado por Cultura UC3M, Cross Border Project, y por con el CTIF (Centro Territorial de Innovación y Formación del Profesorado de la Comunidad de Madrid), y está dirigido a docentes de centros públicos de la Comunidad de Madrid. La muestra final constituye un espacio de presentación del trabajo desarrollado por el profesorado participante, visibilizando el teatro y la danza como herramientas pedagógicas dentro de la práctica educativa.

Fecha: 9 de mayo de 2026 a las 20.00h

Lugar: Real Teatro del Retiro, Centro Cultural Daoíz y Velarde

Director: Abel González Melo

En una noche como esta, texto de Luisa Josefina Hernández (México), es una pieza que explora el impacto de lo cotidiano, la memoria íntima y las tensiones humanas desde un lenguaje teatral poético y profundamente humano. Interpretada por el Grupo de Teatro UC3M bajo la dirección de Abel Gonzalez Melo, la obra propone un viaje sensorial y reflexivo que articula preguntas sobre identidad, presencia y comunidad.

El Grupo de Teatro UC3M presenta su nuevo montaje en el Centro Cultural Daoíz y Velarde, en una función especial abierta al público de Madrid.

Sinopsis

En una noche como esta nos sumerge en el mundo mágico del entorno rural, entre curiosas supersticiones, pretendidos milagros y mucha picaresca. Con sensibilidad y humor, a lo largo de varias escenas, desfilan ante nosotros personajes que parecen extraídos del muralismo mexicano, de un esperpento valleinclanesco o de una farsa medieval: seres sin lugar, sin tiempo, que atraviesan las épocas con la esperanza del amor a cuestas, con el deseo de sanarse, guiados por algún espurio interés o por la poderosa fe en el más allá. La autora concibe esta fábula de anhelos y engaños para un grupo de intérpretes que transita de una situación a otra. Nuestro montaje aprovecha la riqueza lingüística y dramática de esta maestra de la escena hispanoamericana que es Luisa Josefina Hernández para jugar al teatro, observar a esta galería de seres con ternura y sorpresa, disfrutar del enigma y del ritual a la luz de la luz y en compañía de una guitarra.

Sobre la autora

Luisa Josefina Hernández fue una prestigiosa dramaturga, novelista, ensayista y traductora mexicana. Estudió Letras con especialización en Arte Dramático en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y fue becada por la Fundación Rockefeller en 1955. Formó parte de una generación de intelectuales a la que pertenecen Emilio Carballido, Rosario Castellanos y Sergio Magaña, entre otros. Rodolfo Usigli le asignó la cátedra de Teoría Dramática en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, donde resultó la primera y única mujer en el siglo XX en ser nombrada profesora emérita. En 1971 obtuvo el Premio Magda Donato por “Nostalgia de Troya” y en 1982 el Premio Xavier Villaurrutia por “Apocalipsis cum figuris”. Su obra dramática cumbre es, para muchos, la saga “Los grandes muertos”, integrada por doce textos. Fue ganadora del Premio Nacional de Teatro Juan Ruiz de Alarcón en 2000 y del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Lingüística y Literatura en 2002. Un mes después de su fallecimiento, el Senado de la República la distinguió con el Premio al Mérito Literario Rosario Castellanos, correspondiente al año 2022.

Elenco

Claudia Bonet, Matías García Cirujano, Elia Gómez Morate, Clara Guerra Diez, Iván López Moya, José Carlos Marán, Sara Martínez Arroyo, Mariana Medina, Irene Ortiz, Álvaro Penella de Salas, Auba Plomer, Clío Ramos Rodríguez, Fabien Antoine Sebastian Schmitt y Lucía Simón Román

Equipo creador

Texto: Luisa Josefina Hernández
Dirección: Abel González Melo
Espacio sonoro, entrenamiento vocal y maestría de guitarra: Antonio Dueñas
Vestuario y espacio escénico: Javier Chavarría
Coreografía: Claudia Bonet e Irene Ortiz
Ayudantía de dirección y entrenamiento actoral: Laura González Cortón y María Colibrí
Equipo técnico, gestión y producción: Servicio de Cultura y Auditorio UC3M

Sala Puerta de la Cultura. 2.-1.E01. Campus de Puerta de Toledo.

Europa ofrece lazos que, a través de la cultura, acercan realidades nacionales muy diversas. El proyecto europeo aúna países que, con idiomas y economías muy diferentes, comparten valores y a través de la cultura se crea sentimiento de pertenencia. En el imaginario europeo muchas veces predominan países como Alemania o Francia, pero en 2026 se celebran 40 años de la adhesión de España y Portugal a la Unión Europea. Y en este encuentro ponemos en valor una mirada de hermanamiento desde el Sur. 

Niño de Elche en su proyecto «El cante rasgueado» posa su mirada en la frontera. Una frontera como espacio liminal que separa pero conecta. En concreto este proyecto sitúa su investigación fronteriza en la raya que separa y une el sur de Portugal, Huelva y Extremadura. El sonido se convierte en un hilo conductor entre geografías e historias. En esta franja permeable se entrelazan el cante alentejano con sus violas campaniças, el fandango cané de Alosno, entonado por grupos de hombres sobre el rasgueo incesante de las guitarras, y los tangos y jaleos luso-extremeños, transmitidos a través de generaciones por comunidades gitanas. Es en este territorio poroso donde Niño de Elche investiga su proceso para «El Cante Rasgueado», fruto de un proceso de investigación en el terreno, en colaboración con músicos e historiadores locales. Más que recopilar o documentar, la propuesta se plantea como un gesto de reinvención: trazar las líneas de continuidad y fricción entre expresiones populares que coexisten en la frontera ibérica, abriendo espacio para nuevas formas de escucha, apropiación y encuentro.

En este contexto, cantar o rasguear no son simples actos técnicos o expresivos, sino gestos colectivos, modos de estar con los otros. Como en la  Unión Europea, un deseo de estar juntos. Desde esta premisa, Niño de Elche y Pedro G. Romero reactivan el potencial comunitario de la cultura popular, alejándose de lecturas folclóricas o cristalizadas, y presentan un trabajo de investigación singular, en el que participan músicos que desafían las formas establecidas de la tradición, evidenciando su tensión y diálogo con el presente.

Proyectos musicales como éste ponen en valor el sentimiento de hermanación europeo en países que, por ser más periféricos, a veces no han formado parte de la construcción y de la imagen de Europa. Festejamos esta efeméride del Día de Europa con una celebración de los lazos con nuestros vecinos más próximos y de nuestro papel conjunto en la cultura europea.

Fecha: 7 de mayo de 2026 a las 20.00h

Duración: 90 minutos

Lugar: Auditorio UC3M (Campus de Leganés)

Director: Abel González Melo

En una noche como esta, texto de Luisa Josefina Hernández (México), es una pieza que explora el impacto de lo cotidiano, la memoria íntima y las tensiones humanas desde un lenguaje teatral poético y profundamente humano. Interpretada por el Grupo de Teatro UC3M bajo la dirección de Abel Gonzalez Melo, la obra propone un viaje sensorial y reflexivo que articula preguntas sobre identidad, presencia y comunidad.

Sinopsis

En una noche como esta nos sumerge en el mundo mágico del entorno rural, entre curiosas supersticiones, pretendidos milagros y mucha picaresca. Con sensibilidad y humor, a lo largo de varias escenas, desfilan ante nosotros personajes que parecen extraídos del muralismo mexicano, de un esperpento valleinclanesco o de una farsa medieval: seres sin lugar, sin tiempo, que atraviesan las épocas con la esperanza del amor a cuestas, con el deseo de sanarse, guiados por algún espurio interés o por la poderosa fe en el más allá. La autora concibe esta fábula de anhelos y engaños para un grupo de intérpretes que transita de una situación a otra. Nuestro montaje aprovecha la riqueza lingüística y dramática de esta maestra de la escena hispanoamericana que es Luisa Josefina Hernández para jugar al teatro, observar a esta galería de seres con ternura y sorpresa, disfrutar del enigma y del ritual a la luz de la luz y en compañía de una guitarra.

¿Estás terminando el grado y te preguntas cuál es el siguiente paso? El mercado laboral se mueve rápido, y queremos que tú vayas un paso por delante.

Te invitamos al UC3M PRO DAY, el evento diseñado específicamente para conectarte con la realidad profesional y mostrarte cómo la especialización a través de la Formación Permanente puede ser el gran motor de tu carrera.

¿Por qué deberías venir?

No es solo una charla informativa; es una jornada de inmersión profesional donde podrás:

• Orientar tu futuro: Descubre las tendencias que buscan las empresas hoy en día.
• Aprender de los mejores: Escucha a profesionales y socios estratégicos en nuestras mesas redondas.
• Networking de calidad: Olvida los protocolos rígidos. Al finalizar, nos trasladaremos al jardín para un aperitivo donde podrás charlar cara a cara con directores de títulos y representantes de las instituciones.
• Un detalle para ti: Solo por venir y participar en la jornada, te llevarás un obsequio exclusivo del evento. 

Detalles del Evento

☛ Lugar: Aula Magna de Getafe

☛ Día: 6 de mayo

☛ Horario: de 12:00 a 15:00

Programa del Evento

12:00 
Bienvenida Institucional, Evita Paraskevopoulou, Vicerrectora de Formación Permanente y Empleabilidad.

12:15
Mesa Redonda 1: Nuevos perfiles en el ámbito del Periodismo, la Comunicación e Industrias Culturales ¿Qué busca el sector?

Participantes: RTVE; AGENCIA EFE; EXPANSION; ALMA.

13:00
Mesa Redonda 2: "Desafíos del mercado laboral en Economía, Tecnología y Empresa: El perfil que buscan los líderes del sector."

Participantes: ADIF; LYLLI; RENAULT; BANCO SANTANDER.

13:45
Mesa Redonda 3: "Desafíos legales y éticos en la era global”.

Participantes: CSIC; ICEX; CEAR.

14:15
Recursos y cierre.

14:30
Networking y aperitivo para los asistentes en el jardín.

MÚSICA Y MARGARITAS

22 y 23 de abril de 2026. Jardines de Humanidades – UC3M. Campus de Getafe

Música y Margaritas llega un año más al Campus de Getafe de la Universidad Carlos III de Madrid, los días 22 y 23 de abril. Se trata de un festival gratuito y abierto para todos los públicos que nace como una iniciativa del Vicerrectorado de Comunicación, Cultura y Transparencia de la Universidad Carlos III de Madrid y se desarrolla gracias a la colaboración en el comisariado, la gestión y la producción del estudiantado del Máster en Industria Musical y Estudios Sonoros. 

Dos horas diarias de indie harán las delicias del público. El día 22 podremos disfrutar de Dulze y Gara Durán entre las 14-16h, mientras que el 23, tendremos a Agosto y Toldos Verdes, entre las 19-21h, en el escenario getafense. 

Fecha: 18 de abril de 2026 a las 20:00 h

Lugar: Teatro del Bosque de Móstoles

Director: Manuel Coves

Programa:

Danza macabra Op.40 de C. Saint-Saëns (1835-1921)
Roberta Bautronyte, violín

Capricho Español Op.34 de N. Rimski-Korsakov (1844-1908)
Alberto Juárez, violín

Sinfonía núm. 9 “Del nuevo mundo” en Mi menor Op.95 de A. Dvořák (1841-1904)
1.  Adagio – Allegro molto
2. Largo
3. Scherzo
4. Allegro con fuoco

Asociación Musicales UC3M

Fecha: 12 de abril de 2026 a las 19.00h

Lugar: Auditorio UC3M (Campus de Leganés)

Sinopsis: &Juliet? es una adaptación propia de una obra metateatral que aborda la cuestión de qué habría pasado si Julieta Capuleto decidiese no quitarse la vida ante la muerte de su amado Romeo Montesco. Este planteamiento lo ofrece la esposa del célebre William Shakespeare, Anne Hathaway. Es una obra muy plural e inclusiva, repleta de personajes con contradicciones y sorpresas en cada escena. El musical a su vez está compuesto por canciones pop y rock de los 2000 y los 90 ‘s de artistas como los Backstreet Boys o Britney Spears (aunque con alguna sorpresa).

ENTRADA LIBRE PREVIA RESERVA

Fecha: 21 de marzo de 2026 a las 19.00h

Lugar: Auditorio UC3M (Campus de Leganés)

Director: Manuel Coves

Charlie Chaplin™ © Bubbles Incorporated S.A

Sinopsis: The Kid (1921) es una de las obras más emblemáticas de Charles Chaplin y una referencia fundamental del cine mudo. La película narra la historia del encuentro fortuito entre el Vagabundo y un niño abandonado, del que acaba convirtiéndose en padre adoptivo. A través de una combinación magistral de comedia y emoción, Chaplin construye un relato profundamente humano sobre la infancia, la pobreza, la solidaridad y el amor incondicional, en el que la risa convive con algunos de los momentos más conmovedores de la historia del cine.

Dado el extraordinario éxito de crítica y público del concierto celebrado el pasado domingo 15 de febrero, y a petición del público, la Orquesta UC3M ofrece una nueva función para todas aquellas personas que no pudieron asistir o que deseen revivir la experiencia.

Esta proyección especial de The Kid se presenta en formato de cine-concierto, con música interpretada en directo por la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid, recuperando la experiencia original del cine mudo, en la que imagen y música en vivo conforman un único acontecimiento artístico.

La película, dirigida y protagonizada por Charles Chaplin, cuyos derechos de exhibición y licencia pertenecen a Roy Export S.A.S., se proyecta conforme al acuerdo suscrito con la entidad responsable de la gestión internacional del catálogo cinematográfico de Chaplin.

La partitura original, compuesta por el propio Chaplin, ha sido arreglada y adaptada para interpretación orquestal en directo por Timothy Brock, uno de los principales especialistas internacionales en la recuperación del repertorio sinfónico del cine mudo. La actividad cuenta asimismo con la colaboración de Bourne Co., titular de los derechos de explotación musical.

Siguiendo una tradición consolidada en auditorios y orquestas de todo el mundo que apuestan por el formato cine-concierto como vía de diálogo entre patrimonio cinematográfico y música en vivo, la Universidad Carlos III de Madrid refuerza con esta propuesta su compromiso con la difusión cultural y la innovación artística.

Esta nueva función sitúa a la Orquesta UC3M junto a uno de los grandes clásicos del cine mudo y ofrece al público del Auditorio de la Universidad en Leganés —y a toda la comunidad universitaria— una experiencia artística singular, invitando a comenzar la primavera con una obra maestra del cine acompañada por la fuerza expresiva de la interpretación orquestal en directo.

Más información 

Lugar: Auditorio (Campus de Puerta de Toledo)

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO (200 butacas)
Acceso por orden de llegada: solo podrán acceder a la sala las 200 primeras personas.

Propuesta escénica que aborda la Guerra Civil Española a través de un formato de conferencia teatralizada, combinando narración histórica e interpretación dramática.

La pieza recorre cronológicamente los acontecimientos desde el golpe de Estado del 18 de julio de 1936, ofreciendo un contexto riguroso y accesible sobre el desarrollo del conflicto, sus causas y sus consecuencias. La narración se articula mediante un narrador que guía al público a través de los principales episodios de la guerra: las batallas, la vida cotidiana, la revolución social, el auge del fascismo en España, la intervención y la no intervención internacional y el impacto que estos hechos siguen teniendo en nuestro presente.

La conferencia se enriquece con la intervención escénica de figuras históricas fundamentales como Francisco Franco, Manuel Azaña, Clara Campoamor, José Antonio Primo de Rivera o Rosario “La dinamitera”, generando un diálogo teatral que confronta las voces y posiciones de los distintos protagonistas del conflicto. Este “diálogo imposible” convierte la conferencia en un evento escénico didáctico y reflexivo.

La propuesta puede contar con la dirección y narración de Andrés Lima o Paco Ochoa, junto a un elenco formado por Juan Vinuesa, María Morales y Cristina Arias, quienes asumen la representación de estas figuras históricas.

En su versión musical, la narración se acompaña de un Khoros Teatral, integrado por Antonio Carlos Civantos, Elena Gaubeca Gilarranz, Carla Tejedor Corredera, Madeleine Fleming, Lucia de Prado Rivas, Javier Plá Menés, Lucia Muñoz Martínez, Carmen Villa Bulnes, Marina Díaz de Diego y Marcos Carvajal Rodríguez, que recupera las canciones que marcaron aquellos años y que forman parte del montaje teatral. Temas como “La Internacional”, el “Cara al sol”, “Ay Carmela”, “Los cuatro muleros” o “No pasarán, ya hemos pasao” dialogan con el relato histórico y subrayan las emociones, tensiones y contradicciones de la época. La música no funciona únicamente como ilustración, sino como una herramienta de memoria y reflexión.

La presencia de un coro establece un puente entre pasado y presente, reforzando la dimensión pedagógica del proyecto y su voluntad de acercar la memoria histórica a nuevas generaciones.

Esta propuesta escénica parte de una premisa clara: comprender quiénes fuimos en 1936 es una forma de entender quiénes somos hoy y qué sociedad queremos construir en el futuro.

Al finalizar la conferencia se abrirá un coloquio con el público, generando un espacio de encuentro para compartir preguntas, reflexiones y claves de lectura sobre el proceso creativo y sobre el impacto de la Guerra Civil en nuestro presente.

Una oportunidad única para acercarse, desde la universidad y a través del arte, a uno de los momentos más determinantes de la historia de España.

El público tendrá dos oportunidades para asistir a esta propuesta escénica: el 14 de marzo en el Auditorio de la UC3M del Campus de Leganés a las 19:00h, y el 18 de marzo en el Auditorio del Campus de Puerta de Toledo (Madrid) a la misma hora, en el marco del programa “Puerta abierta a la cultura”. Dos citas para acercarse, desde distintos espacios de la Universidad, a esta reflexión teatral sobre uno de los episodios clave de nuestra historia contemporánea.

Produce: Checkin Producciones
Coorganiza: Comisionado para la celebración de los 50 años de España en Libertad

Actividad con reconocimiento de créditos a través del Pasaporte Implícate que se deberá firmar una vez finalizada la actividad. (Los alumnos inscritos en la actividad pasaporte el 14 de marzo, no podrán inscribirse de nuevo en la del 18 de marzo)

Dossier_1936. LOS PROTAGONISTAS DE LA GUERRA – Conferencia actuada

Fecha: 14 de marzo a las 19:00h

Lugar: Auditorio UC3M (Campus de Leganés)

Propuesta escénica que aborda la Guerra Civil Española a través de un formato de conferencia teatralizada, combinando narración histórica e interpretación dramática.

La pieza recorre cronológicamente los acontecimientos desde el golpe de Estado del 18 de julio de 1936, ofreciendo un contexto riguroso y accesible sobre el desarrollo del conflicto, sus causas y sus consecuencias. La narración se articula mediante un narrador que guía al público a través de los principales episodios de la guerra: las batallas, la vida cotidiana, la revolución social, el auge del fascismo en España, la intervención y la no intervención internacional y el impacto que estos hechos siguen teniendo en nuestro presente.

La conferencia se enriquece con la intervención escénica de figuras históricas fundamentales como Francisco Franco, Manuel Azaña, Clara Campoamor, José Antonio Primo de Rivera o Rosario “La dinamitera”, generando un diálogo teatral que confronta las voces y posiciones de los distintos protagonistas del conflicto. Este “diálogo imposible” convierte la conferencia en un evento escénico didáctico y reflexivo.

La propuesta puede contar con la dirección y narración de Andrés Lima o Paco Ochoa, junto a un elenco formado por Juan Vinuesa, María Morales y Cristina Arias, quienes asumen la representación de estas figuras históricas.

En su versión musical, la narración se acompaña de un coro de jóvenes intérpretes que recupera las canciones que marcaron aquellos años y que forman parte del montaje teatral. Temas como “La Internacional”, el “Cara al sol”, “Ay Carmela”, “Los cuatro muleros” o “No pasarán, ya hemos pasao” dialogan con el relato histórico y subrayan las emociones, tensiones y contradicciones de la época. La música no funciona únicamente como ilustración, sino como una herramienta de memoria y reflexión.

La presencia de un coro joven establece un puente entre pasado y presente, reforzando la dimensión pedagógica del proyecto y su voluntad de acercar la memoria histórica a nuevas generaciones.

Esta propuesta escénica parte de una premisa clara: comprender quiénes fuimos en 1936 es una forma de entender quiénes somos hoy y qué sociedad queremos construir en el futuro.

Al finalizar la conferencia se abrirá un coloquio con el público, generando un espacio de encuentro para compartir preguntas, reflexiones y claves de lectura sobre el proceso creativo y sobre el impacto de la Guerra Civil en nuestro presente.

Una oportunidad única para acercarse, desde la universidad y a través del arte, a uno de los momentos más determinantes de la historia de España.

El público tendrá dos oportunidades para asistir a esta propuesta escénica: el 14 de marzo en el Auditorio de la UC3M del Campus de Leganés a las 19:00h, y el 18 de marzo en el Auditorio del Campus de Puerta de Toledo (Madrid) a la misma hora, en el marco del programa “Puerta abierta a la cultura”. Dos citas para acercarse, desde distintos espacios de la Universidad, a esta reflexión teatral sobre uno de los episodios clave de nuestra historia contemporánea.

Produce: Checkin Producciones
Coorganiza: Comisionado para la celebración de los 50 años de España en Libertad

Cine con música en directo interpretada por la Orquesta UC3M

Fecha: 15 de febrero de 2026 a las 19.00h

Lugar: Auditorio UC3M (Campus de Leganés)

Director: Manuel Coves

Charlie Chaplin™ © Bubbles Incorporated S.A

Sinopsis: The Kid (1921) es una de las obras más emblemáticas de Charles Chaplin y una referencia fundamental del cine mudo. La película narra la historia del encuentro fortuito entre el Vagabundo y un niño abandonado, del que acaba convirtiéndose en padre adoptivo. A través de una combinación magistral de comedia y emoción, Chaplin construye un relato profundamente humano sobre la infancia, la pobreza, la solidaridad y el amor incondicional, en el que la risa convive con algunos de los momentos más conmovedores de la historia del cine.

Esta proyección especial de The Kid se presenta en formato de cine con música interpretada en directo por la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid, recuperando la experiencia original del cine mudo, en la que la imagen cinematográfica y la música en vivo conforman un único acontecimiento artístico.

La película The Kid es una obra de Charles Chaplin, cuyos derechos de exhibición y licencia pertenecen a Roy Export S.A.S.. La proyección se realiza conforme al acuerdo suscrito con esta entidad, responsable de la gestión internacional del catálogo cinematográfico de Chaplin.

La música que acompaña la proyección ha sido compuesta por Charles Chaplin y posteriormente arreglada y adaptada para interpretación orquestal en directo por Timothy Brock, uno de los principales especialistas internacionales en la recuperación y difusión de las partituras de cine mudo. La actividad se realiza gracias a la colaboración de la editora musical Bourne Co, titular de los derechos de explotación de la música.

Siguiendo una tradición consolidada en auditorios y orquestas de todo el mundo, que apuestan por el formato de cine-concierto como vía de diálogo entre patrimonio cinematográfico y música en vivo, la Universidad Carlos III de Madrid refuerza con esta propuesta su compromiso con la difusión cultural y la innovación artística.

Esta colaboración sitúa a la Orquesta UC3M junto a uno de los grandes clásicos del cine mudo y ofrece al público del Auditorio de la Universidad en Leganés —así como a la comunidad universitaria— una experiencia artística singular. La proyección de The Kid con música en directo se plantea, además, como una forma destacada de inaugurar el segundo cuatrimestre del curso 2025/26, invitando a comenzar el periodo académico con una obra maestra del cine acompañada por la fuerza expresiva de la interpretación orquestal en vivo.

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Actividad libre y gratuita hasta límite de aforo.

Actuaciones teatrales para la divulgación de los Derechos Digitales

404 es una obra escénica y audiovisual que aborda, en clave de comedia, los derechos digitales y el impacto de la vida online en nuestra experiencia personal, y está concebida como una propuesta especialmente adecuada para públicos jóvenes, acompañada de un espacio de reflexión posterior.

Fecha: 28 de enero de 2026 a las 19h

Lugar: Auditorio (Campus Puerta de Toledo)

Sinopsis

Usted recibe una visita inesperada. Alguien que se interesa por su identidad. Usted está en su casa, en su ordenador, leyendo mensajes en la oscuridad electrónica de su intimidad. Usted creía que sus derechos digitales estaban a salvo. Está a punto de darse cuenta de su error. 404 es una obra escénica / audiovisual sobre los derechos digitales y el lugar que ocupan en nuestras vidas. Es una comedia en la que una persona ve cómo su vida personal se ve invadida por su vida digital. Los derechos digitales pueden parecer algo abstracto pero se concretan en cuanto empezamos a pensar en todas las maneras en las que nuestra vida se ve afectada por nuestra actividad online. ¿Cómo y cuándo accedemos a internet? ¿Cuándo podemos desconectar? ¿Qué calidad tiene la información que recibimos a través de la red? Estas y otras preguntas se plantean en clave de comedia a través de la pieza.

Texto y dirección del equipo

Martina Novákova, Montse Simón y Miguel Valentín.

Descarga el dossier

Entrada libre hasta completar aforo

Un cuento musical para comenzar la Navidad en familia

Fecha: 18 de diciembre de 2025 a las 19.00h

Lugar: Auditorio UC3M (Campus de Leganés)

Director: Jerónimo Marín

La magia de Pedro y el lobo llega este año al Auditorio UC3M en una propuesta que une la música en directo de la Orquesta UC3M con la creatividad escénica de la Compañía Títeres Etcétera, una de las formaciones más reconocidas en el ámbito del teatro visual y de títeres.

En esta versión del clásico de Prokofiev, la Orquesta UC3M da vida a los personajes del cuento a través de sus instrumentos —del oboe al fagot, de la cuerda a la percusión— invitando al público a descubrir cómo la música puede narrar, emocionar y sorprender. A este universo sonoro se suma la poesía visual de Etcétera: títeres luminosos, luz negra y una puesta en escena que conecta con los niños y niñas desde el primer minuto.

El resultado es un espectáculo dinámico, cercano y lleno de humor, ideal para disfrutar en familia y perfecto para iniciar la Navidad con cultura, imaginación y buena música.

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Fecha: 22 de noviembre de 2025 a las 19.00h

Lugar: Auditorio UC3M (Campus de Leganés)

Director: Manuel Coves

La obra que ha dado una fama perdurable al compositor Antonin Dvořák es, sin lugar a dudas, la Sinfonía número 9 “Del nuevo mundo”, última de sus sinfonías, estrenada en 1893. Su lirismo y la calidad de sus temas están muy relacionadas con la música del continente americano, tanto los espirituales, conocidos a través de su alumno de color Harry Burleigh, como la música indígena india -la obra está también relacionada con La canción de Hiawatha de Longfellow- durante la estancia de Dvořák en Nueva York, ya que fue el primer director del conservatorio de música de esta ciudad entre 1892 y 1895.

Se completa el concierto con la obertura de la ópera bufa de Verdi Un giorno di regno, ossia il finto Stanislao (Un día de reinado, o el falso Estanislao), la segunda ópera de las que compusiera el gran autor italiano, que se estrenó con un rotundo fracaso en el Teatro de la Scala el 5 de septiembre de 1840 hasta el extremo de cancelar el resto de las representaciones y no volver a subir al escenario de La Scala hasta 2001. La obertura es una breve pieza que sigue los patrones al uso de la ópera bufa con sus refrescantes melodías. Tras este intento fallido de ópera bufa Verdi no se adentraría en este género hasta el final de sus días con la última ópera que compuso, Falstaff.

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Obra de teatro y charlas de divulgación científica sobre el bienestar y la salud

Un evento que combina una obra de teatro con charlas científicas accesibles por parte de investigadoras de la UC3M. En esta edición se abordan cuestiones críticas como la desinformación en redes sociales y la salud mental, los avances en la creación de mini órganos humanos, la enfermedad de Parkinson y cómo utilizar la neurociencia para un envejecimiento saludable.

Una crisis ecológica obligó a la humanidad a recluirse en sus casas. El aire irrespirable, las temperaturas… el clima hacía imposible la vida fuera de las cápsulas del programa “Bienestar”. Las personas que pudieron adquirir una de las viviendas adaptadas a la supervivencia, con filtros de aire, climatización y sistema domótico de última generación con inteligencia artificial, lograron sobrevivir a la crisis. Del resto de la humanidad, no sabemos nada. En una de esas viviendas “Bienestar” vive Carlos. Cada día le gusta hacer deporte y darse una ducha. Aunque no pueda salir de casa le gusta mantener ciertas rutinas de la vida tal y como era en 2025. Pero una decisión empresarial pondrá en riesgo todas sus rutinas y su encierro en la vivienda domotizada que le separa de la interperie climática. ¿Podrá hacer frente a los nuevos pagos? ¿O empezará a formar parte de la humanidad sin refugio climático?

Fecha: 13 de noviembre de 19 a 21h

Lugar: Auditorio UC3M (Campus de Leganés)

Obra desarrollada con el apoyo del Centro DeJóvenes del Ayuntamiento de Leganés

Acceso gratuito con invitación

Lugar: Auditorio UC3M (Campus de Leganés)

Sinopsis: Una joven recibe continuas llamadas de gente solitaria. Un chico traduce, desde una lejana lengua, fragmentos de un antiguo afecto. Mientras rememoran un cuadro que alguna vez les unió, una pareja intenta reconstruir cierta sensación perdida. Tres amantes, en tres dúos, van encontrándose a lo largo de una extraña noche. Cuatro piezas breves de Juan Mayorga y una docena de personajes, encarnados por tres intérpretes, se entrelazan en este espectáculo, que gira en torno al amor y, como es habitual en el dramaturgo, el poder de las palabras.

Elenco:

Álvaro G. Cañedo
Paula Ratia de la Gala
Aaron Lista Varona

Ficha artística:

Texto: Juan Mayorga
Dirección: Abel González Melo
Iluminación y coordinación técnica: María Uruñuela
Vestuario y espacio escénico: Javier Chavarría
Música original: Álvaro G. Cañedo
Fotografía: Juan Diego Cañas Ospina
Producción: La Virgen Teatro

Lugar: Auditorio UC3M (Campus de Leganés)

Violín: Roberta Bautronyte

Violín: Alberto Juárez

Director: Manuel Coves

Comienza una nueva temporada de la Orquesta de la Universidad Carlos III con un programa variado de tres autores fundamentales en el canon musical. Bach, el gran Kantor (maestro de capilla) de Leipzig y autor de una de las cimas musicales de todos los tiempos, como es su ciclo de cantatas, abre el concierto con su maravilloso Concierto para dos violines en Rem, obra que data de su periodo en Köthen entre 1817 y 1823 como maestro de capilla del príncipe Leopold de Anhalt-Köthen, y cuyo segundo movimiento casi que seguro que reconocerán por haber sido usado como banda sonora en algunas películas.

Despediamos el curso pasado con la representación completa de El sueño de una noche de verano de Shakespeare con la total inclusión de la música incidental que Mendelssohn escribiera para esta obra teatral el 14 de octubre de 1843 gracias a un encargo de Federico Guillermo IV de Prusia. Hoy se interpretará la Suite de cinco movimientos, que se inicia con la famosa Obertura Op.21 escrita por Mendelssohn con tan solo 17 años de edad, y que concluye con la archifamosa Marcha Nupcial.

Se clausura este primer concierto con una obra relacionada con nuestro ambiente académico y universitario, la Obertura Académica Op. 80, regalo de Brahms a la Universidad de Breslavia en respuesta a la concesión del nombramiento Doctor Honoris Causa por su facultad de filosofía. Es una obra festiva en la que Brahms introduce en su material temático cuatro canciones de estudiantes, siendo la última la aún utilizada hoy en día Gaudeamus Igitur.

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Una experiencia envolvente que combina introducción cultural, actuación en vivo y participación del público

Fecha: 3 de octubre a las 18h

Lugar: Campus de Puerta de Toledo

Entrada libre hasta límite de aforo

Una experiencia envolvente que combina introducción cultural, actuación en vivo y participación del público

Fecha: 1 de octubre a las 19h

Lugar: Campus de Leganés, Jardines frente al Auditorio.

Entrada libre hasta límite de aforo

Una experiencia envolvente que combina introducción cultural, actuación en vivo y participación del público. Ven a disfrutar de la percusión de mayor capacidad vibracional del mundo.

Fecha: 29 de septiembre a las 14h

Lugar: Jardines del edificio 16. Campus de Getafe

Un evento que combina una obra de teatro con charlas científicas accesibles por parte de investigadoras de la UC3M. En esta edición se abordan cuestiones críticas como la desinformación en redes sociales y la salud mental, los avances en la creación de mini órganos humanos, la enfermedad de Parkinson y cómo utilizar la neurociencia para un envejecimiento saludable.

Una crisis ecológica obligó a la humanidad a recluirse en sus casas. El aire irrespirable, las temperaturas… el clima hacía imposible la vida fuera de las cápsulas del programa “Bienestar”. Las personas que pudieron adquirir una de las viviendas adaptadas a la supervivencia, con filtros de aire, climatización y sistema domótico de última generación con inteligencia artificial, lograron sobrevivir a la crisis. Del resto de la humanidad, no sabemos nada. En una de esas viviendas “Bienestar” vive Carlos. Cada día le gusta hacer deporte y darse una ducha. Aunque no pueda salir de casa le gusta mantener ciertas rutinas de la vida tal y como era en 2025. Pero una decisión empresarial pondrá en riesgo todas sus rutinas y su encierro en la vivienda domotizada que le separa de la interperie climática. ¿Podrá hacer frente a los nuevos pagos? ¿O empezará a formar parte de la humanidad sin refugio climático?

Fecha: 26 de septiembre de 10:30 a 12h

Lugar: Auditorio UC3M (Campus de Leganés)

Obra desarrollada con el apoyo del Centro DeJóvenes del Ayuntamiento de Leganés

Entrada libre.

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Director: Manuel Coves

Director Musical: Jerónimo Marín

Adaptación y orquestación: Raúl Díaz

Fecha: 10 de mayo de 2025 a las 19 horas

Lugar: Centro Cultural Daoíz y Velarde. Real Teatro de Retiro

Proyección de la película La Revoltosa de Florián Rey (1924) acompañada en vivo de la reorquestación hecha ad hoc por Raúl Díaz de la zarzuela homónima de Ruperto Chapí en la que se inspiró el cineasta. Es un proyecto de rescate patrimonial en el centenario de la pieza audiovisual en el que se resignifica desde una mirada moderna la conexión entre dos piezas artísticas jamás antes combinadas.

UN CENTENARIO DE CINE

¡La película de Florián Rey La Revoltosa cumple 100 años! Los filmes que han llegado hasta nuestros días de estos albores cinematográficos son prácticamente un milagro, y La Revoltosa no es una excepción: censura, formatos obsoletos, destrucción de reproductores originales, materiales extremadamente inflamables, coloraciones posteriores y el propio tratamiento de las cintas, que sufrían cortes y remontajes para su proyección en las salas de cine. La Revoltosa, aunque no se conserva completa, ha sido recientemente recuperada y digitalizada por Filmoteca Española.

Esta joya del cine mudo español esta basada en la zarzuela homónima de Ruperto Chapí, estrenada en 1897. Cabe esperar que la proyección de la película se acompañase del sainete que le sirvió de inspiración (ya fuese con orquesta o con reducción para pianola en directo), dado que la sonorización aún tardaría algunos años en llegar a las salas, pero esto no fue así: Rey se inspiró en la zarzuela pero cambió más del 80% del argumento, haciendo incompatible la simultaneidad de las dos obras.

CONECTANDO EL PASADO

Con la voluntad de unir a la obra original que sirvió de inspiración a la producción cinematográfica, Raúl Díaz ha reorquestado la partitura original de Chapí por encargo de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid para que pueda interpretarse junto a la proyección de la película, respetando los leitmotiv que estaban asociados a cada escena del hilo argumental. Esta reorquestación aumenta la plantilla instrumental, profundizando y otorgando una nueva dimensión sinfónica a este sainete lírico.

El resultado es que, un siglo después del estreno de esta joya del cine español, se ha creado un puente entre dos artefactos artísticos tan cercanos y a la vez tan lejanos, resignificando el patrimonio visual y sonoro en un punto de unión que ofrecemos desde nuestra perspectiva actual. El espectáculo que ofrecemos permite una conexión desde un prisma moderno, radicalmente original, que puede atraer a un público que a priori no se sienta conectado con la zarzuela o con el cine mudo: es una llave que no solo funciona de puente entre las dos creaciones, sino al espectador actual con ellas, completando el puzzle.

Más información y entradas

Facultad de Humanidades, Comunicación y Documentación.

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Inscripción previa.

LULI BONO: 9 DE ABRIL – 14:00 H

Luli Bono es pura energía y sentimiento. Su música atraviesa géneros con una mezcla única de pop y folk alternativo creando melodías que te envuelven y letras que conectan directamente con el alma. Con una voz inconfundible y una presencia arrolladora, cada una de sus canciones es un viaje entre la nostalgia y la celebración. El 9 de abril, prepárate para cantar y emocionarte con temas como “Carita Empapá”, “YA NO TE KIERO” o “BRONKITIS(con k)” en un escenario rodeado de margaritas y buena música. 

DANIELA GARSAL: 9 DE ABRIL – 15:10 H

Nacida en Las Palmas de Gran Canaria, Daniela Garsal ha conquistado la escena con su capacidad para fusionar R&B, soul, pop y sonidos latinos, creando un estilo único. Con una voz cálida y letras profundas que exploran el amor, el desamor y el crecimiento personal, se ha consolidado como una de las artistas más interesantes en el urbano. Prepárate para emocionarte con su inconfundible esencia y temas como ‘QUIZÁS’, ‘El Último Verano’ y ‘Don’t Kiss And Drive’.

VICENTE CALDERÓN: 10 DE ABRIL – 14:00 H

Más que una banda, Vicente Calderón es una manifestación artística que fusiona lo teatral, la sátira y la extravagancia en una puesta en escena única. Este quinteto transforma cada show en un espectáculo irreverente, donde la música se convierte en la excusa perfecta para el desenfreno y la reflexión. Prepárate para una explosión de energía y actitud en el escenario con temas como ‘Dientes Rotos’ y ‘Himno de las Flores.

DANI DICOSTAS: 10 DE ABRIL – 15:10 H

Dani dicostas canta sus canciones a su manera, lo que la hace muy especial. Podríamos decir que su inspiración es el producto del combate de todas estas emociones contra sí misma liberándose de los límites musicales, con letras que van directamente al corazón, removiendo nuestro propio yo. Desde los momentos de introspección hasta los de fiesta, se ha convertido en una de las voces más frescas de la escena musical actual, entre el pop, la electrónica y el indie. Prepárate para disfrutar de sus temas como ‘Si te vas’, ‘Lágrimas’ o ‘Ceras rosas’, en un escenario único rodeado de margaritas y buenae música. ¡La cuenta atrás acaba de comenzar!

LULI BONO: 9 DE ABRIL – 14:00 H

Luli Bono es pura energía y sentimiento. Su música atraviesa géneros con una mezcla única de pop y folk alternativo creando melodías que te envuelven y letras que conectan directamente con el alma. Con una voz inconfundible y una presencia arrolladora, cada una de sus canciones es un viaje entre la nostalgia y la celebración. El 9 de abril, prepárate para cantar y emocionarte con temas como “Carita Empapá”, “YA NO TE KIERO” o “BRONKITIS(con k)” en un escenario rodeado de margaritas y buena música. 

DANIELA GARSAL: 9 DE ABRIL – 15:10 H

Nacida en Las Palmas de Gran Canaria, Daniela Garsal ha conquistado la escena con su capacidad para fusionar R&B, soul, pop y sonidos latinos, creando un estilo único. Con una voz cálida y letras profundas que exploran el amor, el desamor y el crecimiento personal, se ha consolidado como una de las artistas más interesantes en el urbano. Prepárate para emocionarte con su inconfundible esencia y temas como ‘QUIZÁS’, ‘El Último Verano’ y ‘Don’t Kiss And Drive’.

VICENTE CALDERÓN: 10 DE ABRIL – 14:00 H

Más que una banda, Vicente Calderón es una manifestación artística que fusiona lo teatral, la sátira y la extravagancia en una puesta en escena única. Este quinteto transforma cada show en un espectáculo irreverente, donde la música se convierte en la excusa perfecta para el desenfreno y la reflexión. Prepárate para una explosión de energía y actitud en el escenario con temas como ‘Dientes Rotos’ y ‘Himno de las Flores.

DANI DICOSTAS: 10 DE ABRIL – 15:10 H

Dani dicostas canta sus canciones a su manera, lo que la hace muy especial. Podríamos decir que su inspiración es el producto del combate de todas estas emociones contra sí misma liberándose de los límites musicales, con letras que van directamente al corazón, removiendo nuestro propio yo. Desde los momentos de introspección hasta los de fiesta, se ha convertido en una de las voces más frescas de la escena musical actual, entre el pop, la electrónica y el indie. Prepárate para disfrutar de sus temas como ‘Si te vas’, ‘Lágrimas’ o ‘Ceras rosas’, en un escenario único rodeado de margaritas y buenae música. ¡La cuenta atrás acaba de comenzar!

5 de Marzo - 18h

Entrada libre

Con motivo de la conmemoración del 8 de marzo, Día Internacional de las Mujeres, y del 14 de marzo, Día Internacional de las Matemáticas, el Instituto de Ciencias Matemáticas (ICMAT) y la Universidad Carlos III de Madrid (UC3M) organizan la representación de la obra Ada Byron: La Tejedora de Números’, por primera vez en Madrid, seguida de una mesa redonda sobre una matemática pionera, Ada Lovelace, que será el punto de partida para reflexionar sobre la evolución de la situación de las mujeres en esta disciplina.

Más información 

Fecha: 22 de febrero a las 19 horas

Lugar: Auditorio UC3M (Campus de Leganés)

Decía el músico Samuel Coleridge-Taylor que en su obra aspiraba a integrar en la historia de la música clásica la tradición africana, tal y como Brahms lo había hecho con la húngara o Dvorak con la bohemia. Descendiente de una familia de esclavos afroamericanos liberados, Coleridge-Taylor nació en Londres, donde desarrolló una exitosa carrera como músico y compositor, hasta llegar a ser conocido como el “Mahler africano”.

Sinfonías de África Occidental reúne varios esfuerzos para convertirse en una realidad. En primer lugar, el trabajo de Manuel Coves al frente de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid para reunir las partituras de tres músicos afrodescendientes que, en su momento, cultivaron el arte de la música sinfónica, aunque esta no perteneciese su tradición cultural. Se trata de obra del propio Samuel Coleridge-Taylor (1875-1912); Joseph Boulogne Chevalier de Saint-Georges (1745-1799), gran virtuoso del violín en los comienzos del clasicismo, que luchó en la Revolución Francesa por la abolición de la esclavitud; y Florence Price (1887-1953) primera compositora afrodescendiente que estrenó una sinfonía con una gran orquesta estadounidense, la Orquesta de Chicago.

Acompañando estas composiciones, se proyectarán las piezas que los cineastas Pedro Mba, Beatriz Mbula, y Helena Girón y Samuel Delgado han realizado inspirados por algunas de las piezas interpretadas. El punto de partida de esas películas son imágenes del pasado colonial español en Guinea Ecuatorial que se conservan en Filmoteca Española y que han podido ser recuperadas gracias al acuerdo entre esta institución y el proyecto de investigación “El documental institucional y el cine de aficionado coloniales: análisis y usos” de la Universidad Carlos III de Madrid.

Este concierto/proyección quiere ser un ejercicio de reparación histórica a través de la recuperación de las composiciones y la resignificación de unas imágenes que fueron generadas en un contexto de explotación e injusticia.

¿A quién le importa? Encuentros de archivo y patrimonio inicia su edición de 2025 con este acontecimiento único que tendrá lugar en el Auditorio de la Universidad Carlos III de Madrid el próximo 22 de febrero a las 19 h. El acceso será libre y gratuito hasta completar aforo.

Edad recomendada seis años.

Jerónimo Marín, director

14 de Diciembre de 2024 a las 19:00 h 

Auditorio de la Universidad Carlos III de Madrid.

Avda. de la Universidad, 30 (Leganés) Acceso por C/. Butarque, s/n

Más información

IV SEMANA DE LA ACCESIBILIDAD EN RENFE 2024

Espectáculo de danza

29 de noviembre de 2024 de 11:00 a 12:30 h
Universidad Carlos III de Madrid, Campus Puerta de Toledo, Sala -2.A.02
(Plaza del Campillo del Nuevo Mundo esquina calle Arganzuela)

Más información

27 de Noviembre de 2024 a las 19:00 h 

Auditorio de la Universidad Carlos III de Madrid.

Autor: Federico García Lorca.

Compañía: Grupo de Teatro de la Universidad Carlos III de Madrid.

Dirección: Abel González Melo.

Más información 

El evento, que tendrá lugar de 16:00 a 18:00 horas en el Aula Magna del Campus de Getafe, contará con un variado programa de coloquios, música y poesía, destacando el compromiso de la cultura en la lucha por una sociedad más igualitaria.

Más información

Manuel Coves, director

Pelayo Ciria, piano

16 de Noviembre de 2024 a las 19:00 h 

Auditorio de la Universidad Carlos III de Madrid.

Avda. de la Universidad, 30 (Leganés) Acceso por C/. Butarque, s/n

Más información 

Organizado por el RPSD y CESyA (UC3M).

Más información y emisión online.

Auditorio de la Universidad Carlos III de Madrid.

Avda. de la Universidad, 30 (Leganés) Acceso por C/. Butarque, s/n.

Autor: Federico García Lorca.

Compañía: Grupo de Teatro de la Universidad Carlos III de Madrid.

Dirección: Abel González Melo.

Federico García Lorca es el autor más recurrente en las tres décadas de trayectoria del Grupo de Teatro de la Universidad Carlos III de Madrid. Llega el momento de estrenar “La zapatera prodigiosa”, denominada por su autor “farsa violenta en dos actos”. Un texto lleno de aroma popular y, al mismo tiempo, de una enorme riqueza lingüística. Un experimento metateatral, un retablo protagonizado por el amor y decorado con una pléyade de sorprendentes personajes.

Más información: https://www.uc3m.es/auditorio/la-zapatera-prodigiosa

15 de junio de 2024 a las 20h   

Auditorio UC3M
Avd. de la Universidad nº 30, 28911 Leganés.

Director: Manuel Coves.

La forma más habitual de programar un concierto de música clásica hoy en día consiste en la manida fórmula obertura + concierto + sinfonía. Les proponemos un nuevo menú, algo diferente a un entrante, un primer y un segundo plato. ¿Por qué no colocar en el mismo programa diferentes obras de un mismo género musical?

Más información: https://www.uc3m.es/auditorio/entre-oberturas-y-conciertos-2024

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Conoce este ciclo y otras actividades del Programa "¿A quién le importa?", un nuevo lugar de encuentro para pensar en el archivo. ¿AQLI? busca poner en valor la labor de la restauración cinematográfica y conectar al público actual con la historia del cine, el cine clásico y aquellos títulos olvidados que hoy pueden ser redescubiertos con una nueva mirada.

La proyección será el jueves 30 a las 19:00h en la Academia del Cine.

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